UASB-DIGITALColección :
http://hdl.handle.net/10644/5750
2024-03-29T13:24:42ZConstelaciones del delirio en la novela latinoamericana contemporánea
http://hdl.handle.net/10644/9787
Título : Constelaciones del delirio en la novela latinoamericana contemporánea
Autor : Acevedo Carvajal, Juan Manuel
Resumen / Abstract: El presente estudio tiene como derrotero dar respuesta a la pregunta de investigación sobre ¿cómo configurar constelaciones del delirio en la novela latinoamericana contemporánea, a partir de la conceptualización del delirio literario y del análisis del proceso de construcción del relato delirante?; para lo cual inicialmente se adelanta un recorrido por los presupuestos teóricos que enmarcan la investigación, dentro de los cuales podemos destacar el concepto de delirio literario, el enfoque de las constelaciones y el análisis figural con sus niveles de producción de sentido. Posteriormente, entraremos a profundizar en la expresión del delirio en la literatura mediante el análisis de la relación entre la lengua y el delirio y sus posibles formas de escritura; luego de esto presentamos algunos casos de ficciones delirantes en la literatura latinoamericana contemporánea y proyectamos la configuración de algunas constelaciones. En los siguientes momentos, abordaremos propiamente el análisis literario de las obras que conforman el corpus elegido. Concretamente, configuramos tres constelaciones, las cuales hemos agrupado de acuerdo con el tipo de delirio que se presenta en las obras, así, tenemos la Constelación Mnemósine: delirios de la memoria y la historia; la Constelación Mysterium: delirios místicos; y la Constelación Allucinatio: delirios creativos; para concluir que el montaje de constelaciones permite pensar el delirio literario en la novela latinoamericana contemporánea y sugiere otro tipo de lógica critica, que muestra la pertinencia de lo disruptivo, el desvío y el desvarío como parte de las lógicas difusas de la contemporaneidad. Por último, se presenta el epílogo que expone materiales de otras tradiciones literarias.2024-01-01T00:00:00ZCuerpos angustiados y en fuga: hacia una estética del cuento del Ecuador en la década de 1970
http://hdl.handle.net/10644/9269
Título : Cuerpos angustiados y en fuga: hacia una estética del cuento del Ecuador en la década de 1970
Autor : Correa Astudillo, María Augusta
Resumen / Abstract: La cuentística de la década de 1970 constituye un punto de inflexión en la tradición del cuento en Ecuador. Algunos de esos relatos son material constante en varias antologías. Precisamente, la repetición en la selección, el predominio de la parte sobre el todo (cuento vs. cuentarios) y la generalización de criterios de esta selección fragmentaria han configurado la relevancia de estos cuentistas en la trayectoria del género, sin embargo, al margen de fundamentos críticos provenientes de lecturas rigurosas de un corpus, definido más allá de las antologías, y profundas, con respecto a las posibilidades analíticas e interpretativas de los textos. Entonces, resulta pertinente revisar los cuentarios de siete autores1 para definir una estética basada en la construcción de personajes que experimentan situaciones angustiantes y que expresan su actitud en torno a su búsqueda de la felicidad en la tensión corsé/fuga. La categoría corsé representa un discurso proveniente de los ámbitos de la Iglesia (que postula la pureza del cuerpo a través de la fe y la virtud) y de lo social (que produce subjetividades y disciplinamientos). La fuga, en cambio, propuesta como deserción digna, niega la operatividad del corsé, invoca la rebeldía del sujeto, su resistencia, su inconformidad, su soberanía individual y su libertad. Se propone, entonces, asociar esta lectura con un modelo matemático denominado Vectorial70, nombre con el que también denomino a estos autores para diferenciarlos como generación, en términos de contemporaneidad, con el propósito de atenuar cuanto fuere posible esa subjetividad que arraiga todo ejercicio de lectura. El modelo está compuesto por tres vectores Fugas del ecosistema social, Punto de fuga de lo femenino, y Violencia, poder y represión, que atienden a los tres compartimentos temáticos sobre los que se confeccionan 65 cuentos de la década, y que hacen parte del inventario de esta investigación.2023-01-01T00:00:00ZEl cuerpo opulento: religión y erotismo en el cine neobarroco de América Latina
http://hdl.handle.net/10644/9124
Título : El cuerpo opulento: religión y erotismo en el cine neobarroco de América Latina
Autor : Torres Palchisaca, Galo
Resumen / Abstract: Esta investigación estudia las relaciones estilístias y estructurales entre la estética barroca y neobarroca y el cine latinoamericano para lo cual analiza de diez películas producidas en la región entre 1976-2009. Teóricamente parte de la construcción de los conceptos de cine neobarroco, cuerpo opulento y eros neobarroco creados sobre la base de teorías de autores como Deleuze (1985, 1989), Sarduy (1972, 1974), Echeverría (1989), Plasseraud (2007) y Gamerro (2012). Metodológicamente, para el análisis de las películas, se emplean las propuestas del estructuralismo (Chatman, 1980), de la historia/discurso, los estudios sobre el tiempo en el cine de Deleuze (1985) y los análisis de la escenografía (espacio cromático, arquitectónico y fílmico) de Gentile, Díaz y Ferrari (2011). El estudio pretende demostrar la existencia de la categoría de películas neobarrocas caracterizadas por la irreverencia y la antimoralidad; cuya dramática y la dramaturgia están unidas por la persistencia del tema erótico/religioso o cuerpo opulento, que tendría una intención antirreligiosa/profanatoria en tanto eros neobarroco. En el plano estructural, su estructura difiere del formato clásico y moderno del tiempo subjetivo.2022-01-01T00:00:00ZRégimen del arte y economía de la literatura en el periodo de la Regeneración colombiana (1867-1900): el centro estratégico y las periferias tácticas
http://hdl.handle.net/10644/8949
Título : Régimen del arte y economía de la literatura en el periodo de la Regeneración colombiana (1867-1900): el centro estratégico y las periferias tácticas
Autor : Rodríguez Calle, Hílder James
Resumen / Abstract: Analizar la relación entre la política y la estética en una etapa de cambios sociales, políticos y culturales como la Regeneración colombiana, con sus antecedentes y continuidades, constituye un ejercicio que pasa necesariamente por un diálogo con distintas discursividades, disciplinas y objetos de estudio. Así en esta investigación se acude en primer lugar la historia intelectual y del pensamiento, con especial énfasis en el pensamiento conservador y en el liberalismo moderado que dieron como resultado el proyecto político de la Regeneración (con un corte entre 1867 y 1900) y su manifestación en la Constitución de 1886, el Concordato de 1887 y la Ley de los caballos de 1888. Ese marco de pensamiento generó un régimen del arte que combina catolicismo confesional e hispanismo, en el plano discursivo, y un centralismo republicano románico, patricio y elitista, en el plano del centro de poder de un gobierno de letrados (Núñez, Caro, Samper y Marroquín, pricipalmente). Esta situación habría generado la paradoja de una modernización hispanista católica, también llamada “modernización postergada” (Jaramillo Vélez 1998). Desde ese marco se analiza y se interpreta en esta tesis un corpus de obras que, siendo primordialmente novelas (por lo que tienen de potencia en la representación de metáforas complejas de la nación) sobrepasa el género discursivo de literatura e incluso el género literario narrativo para buscar, desde la economía de la literatura (Shell 2014), cómo se da el proceso de producción, circulación y recepción (consumo) de metáforas y significantes; pero también cómo se genera un régimen ético, poético y estético del arte (Rancière 2009; 2013). Más particularmente se busca observar cómo se genera una aiesthesis, una lógica de percepción, que busca ser hegemónica, desde la apuesta de los propios regeneradores, pero que genera reacciones opuestas, desde los autores que son expulsados por el régimen, por censura y por vías de hecho o que proponen “escamoteos”, y tácticas para mantener su apuesta poética en medio de la “estrategia” montada por el nuevo poder saber. (De Certeau 2000) En ese sentido el eje temático principal de esta investigación, lo constituyen, sin embargo y paradójicamente, las resistencias que no son frontales o que negociaron con sutileza las posibilidades de producción de discurso y narración. Es el caso de Soledad Acosta de Samper, con cuya obra se cierra la investigación, poniendo especial énfasis en la interpretación de las mujeres vergonzantes (las expuladas de la sociedad): una representación literaria y periodística que podría ser el hallazgo principal de esta investigación en tanto categoría antropológica para estudiar la literatura desde la óptica de las mujeres expulsadas de la sociedad.2022-01-01T00:00:00Z