<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
  <title>UASB-DIGITALColección :</title>
  <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10644/111" />
  <subtitle />
  <id>http://hdl.handle.net/10644/111</id>
  <updated>2026-05-20T18:46:04Z</updated>
  <dc:date>2026-05-20T18:46:04Z</dc:date>
  <entry>
    <title>“Canciones Colectivas”: la composición musical como una herramienta para acceder a los afectos y construir un lugar común a través del espacio de creación</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10644/11042" />
    <author>
      <name>Calleris Santos, Romina</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10644/11042</id>
    <updated>2026-04-07T22:00:42Z</updated>
    <published>2025-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título : “Canciones Colectivas”: la composición musical como una herramienta para acceder a los afectos y construir un lugar común a través del espacio de creación
Autor : Calleris Santos, Romina
Resumen / Abstract: “Canciones Colectivas” es una tesis que busca explorar la composición musical colectiva, como una herramienta para acceder a los afectos. A través de este acceso, se propone la creación de un lugar común, creado de manera colectiva al habitar el espacio de creación. Esta investigación toma dos ejes centrales como parte del proceso de trabajo de campo, para materializar el principio de partir de lo cercano y lo íntimo para luego ampliarlo a una esfera social. El primero de ellos, son una serie de entrevistas semi formales con mi padre, músico y compositor argentino, Alberto Caleris, erradicado en el Ecuador hace más de 30 años. Un recorrido breve por su relación afectiva con la música, sus inicios y la música como una herramienta para la expresión de los afectos. El segundo eje, es en base al trabajo de campo realizado con un grupo de adolescentes durante tres meses de sesiones de composición colectiva, en las cuales se exploran diferentes ejercicios y herramientas que vinculan la memoria, el juego, la improvisación y el acceso al espacio afectivo, para acceder a lo que llamo el espacio de creación. A lo largo de estas sesiones nos proponemos la creación de dos canciones hechas de manera colectiva, teniendo en cuenta que el objetivo principal no es el producto sino el proceso y la exploración. Ambas partes de la investigación están atravesadas por la propia experiencia afectiva, aportando así a una propuesta de investigación en la cual quien investiga no es únicamente quién observa, sino también quien se deja afectar por el trabajo y el proceso.</summary>
    <dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Transformaciones en el uso de la lengua kichwa kañari e identidad cultural en el grupo de jóvenes emprendedores del Centro de Turismo Comunitario Sisid Anejo como consecuencia de la migración a los Estados Unidos</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10644/11036" />
    <author>
      <name>Guamán Muyulema, Mariano</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10644/11036</id>
    <updated>2026-04-01T20:46:11Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título : Transformaciones en el uso de la lengua kichwa kañari e identidad cultural en el grupo de jóvenes emprendedores del Centro de Turismo Comunitario Sisid Anejo como consecuencia de la migración a los Estados Unidos
Autor : Guamán Muyulema, Mariano
Resumen / Abstract: La investigación indaga acerca de las consecuencias de la migración hacia Estados Unidos, que ha transformado el uso del kichwa kañari y la identidad cultural en el grupo de jóvenes emprendedores del Centro de Turismo Comunitario CTC perteneciente a Sisid Anejo. Las principales causas y factores son hallazgos desde las siete voces entrevistadas entre cinco jóvenes y dos mayores propiamente de los emprendedores del CTC. Para identificar y profundizar las causas y factores planteados en la investigación, se centra en los dos capítulos y un acápite que desarrolla el trabajo. El trabajo, identifica las principales causas del desinterés y desuso del kichwa kañari como consecuencia de la migración, comprendida la ruptura de transmisión intergeneracional por causa de la crianza de hijos por terceros. Además, se profundiza en los factores que inciden y transforman la identidad cultural de los jóvenes emprendedores del Centro: como la modernización y globalización de hábitos y consumo e indumentarias. En efecto, pasando del diagnóstico a la acción con propuestas y estrategias para la revitalización y promoción del emprendimiento del CTC. Los ejes de la propuesta comprenden el uso funcional interno del kichwa como el saludo, la señalética, la hora kichwa en círculo intergeneracional y parejas lingüísticas, unos de materiales locales como cuadernillos y audio-micro lecciones; presencia pública y desestigmatización, integración con prácticas culturales y economía local, rutas temáticas, menú comentado y la formación de emprendedores con el uso de la bitácora.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>La biblioteca de la nación flotante: imaginación y política en el ensayo de Leonardo Valencia</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10644/11016" />
    <author>
      <name>Manotoa Benavides, Marco Vinicio</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10644/11016</id>
    <updated>2026-03-17T13:49:44Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título : La biblioteca de la nación flotante: imaginación y política en el ensayo de Leonardo Valencia
Autor : Manotoa Benavides, Marco Vinicio
Resumen / Abstract: Este trabajo de investigación reflexiona sobre las condiciones, posibilidades y tensiones del libro de ensayos El síndrome de Falcón (2008) del escritor ecuatoriano Leonardo Valencia. El interés en este libro se debe al carácter polémico que plantea con respecto a la tradición de la literatura nacional y a su inscripción en los debates de la literatura mundial que definen el panorama literario del presente. Valencia es un autor de prosa de ficción y de no ficción que ensaya desde su condición de novelista una lectura crítica del proceso literario en diálogo con la complejidad de las prácticas de lectura de nuestra época. La singularidad de su escritura radica en el uso de recursos estilísticos que le permiten articular aproximaciones estéticas a las polémicas del campo cultural y a la vez posicionar su ficción en un orden reflexivo que, entre otras cosas, elude las clasificaciones, las etiquetas identitarias y cuestiona la lógica de los discursos que ideologizan al texto literario. El ensayo literario condensa un tipo de práctica escritural que se resiste a las conclusiones o a las reducciones teóricas y hace de la ironía, la búsqueda y la conjetura las estrategias formales que dan cuenta del abismo insalvable que fulgura entre la experiencia inaprehensible del ensayista y el mar de posibilidades del lenguaje. Para abrir el texto ensayístico a una tentativa de comprensión he procurado leerlos en su inmanencia, alejándome en lo posible de las categorías, para analizarlos a partir de la problematización de las imágenes que tensan la reflexión ensayística de Valencia. Así las imágenes de la biblioteca y de la nación flotante constituyen los tropos nucleares de una obra que es revisada texto a texto por parte de la figura autoral y que concibe a la literatura como un campo de fuerzas en donde el lector ocupa un lugar central. La capacidad polémica de los ensayos de Valencia plantea disensos con respecto a la imagen que la literatura tiene sobre el pasado, y le permite replantear, desde una perspectiva conjetural, ordenamientos nuevos para el reparto de lo sensible. Así el ensayo literario de Valencia es glosado a través de la escritura ensayística, porque sólo con imágenes se puede hacer legible aquel influjo irredento de comprensión que la literatura despierta en el lector, orillándolo hacia el abismo de su propia imagen incompleta.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>La montaña en el cine: subjetividad y experiencia en el documental ecuatoriano</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10644/11011" />
    <author>
      <name>Atiencia Enríquez, Lizethe Alejandra</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10644/11011</id>
    <updated>2026-03-16T14:10:27Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título : La montaña en el cine: subjetividad y experiencia en el documental ecuatoriano
Autor : Atiencia Enríquez, Lizethe Alejandra
Resumen / Abstract: Mirar una montaña a través de un documental, tenerla frente a los ojos en un viaje, una foto o verla desde una ventana ¿qué sensaciones provoca? Esta fue la pregunta generadora de esta investigación y lo que orientó a explorar algunas posibles interpretaciones a través de tres documentales ecuatorianos: Baltazar Ushka, El tiempo congelado (2008) de Igor y José Antonio Guayasamín, Llanganati (2017) de Jorge Anhalzer e Isabel Dávalos y Al otro lado de la niebla (2023) de Sebastián Cordero Este trabajo parte del interés personal por las montañas y de la admiración por el cine. Desde las películas, entrevistas y fotogramas, abordo algunos conceptos e ideas sobre la subjetividad, representación y documentalidad. Sin embargo, mi intención, es abrir en el lector o lectora la curiosidad por mirar esas películas y motivarlos a pensar en las montañas que tengan a su alrededor (o en alguna que les guste) y hacerse la pregunta ¿qué puede haber más allá de lo imaginado sobre una montaña?</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
</feed>

