http://hdl.handle.net/10644/5750 Wed, 08 Apr 2026 09:28:25 GMT 2026-04-08T09:28:25Z http://hdl.handle.net/10644/10523 Título : Santo suplicio: formas de ser joven en la modernidad latinoamericana vistas a través de la poesía del siglo XX de Colombia, Ecuador y Perú Autor : Lasso Rocha, Edison Fernando Resumen / Abstract: En el siglo XX, la modernidad latinoamericana, estudiada a través de las formas de sentir la juventud en la poesía de autores de Colombia, Ecuador y Perú, revela la presencia de varios sensoriums que configuran no solo una forma de sentir la juventud sino una forma de estar en la modernidad. Todos estos sensoriums apuntan a adquirir algo que se traduzca en la experiencia que necesitan los sujetos jóvenes para insertarse socialmente. Los sensorium que podemos reconocer en el proceso son: la percepción de que el mundo es un espacio oscuro y dañino que provoca que los sujetos jóvenes anden como perdidos por la vida, buscando un espacio en dónde realizarse. Esta búsqueda devela otra línea de fuerza o sensorium que es la impronta civilizatoria que sienten los sujetos jóvenes para asumir el arquetipo del pastor que devendrá en el viaje del héroe estudiando por Joseph Campbell, que busca en el proceso la experiencia necesaria para insertarse socialmente. Otro sensorium reconocible dentro del trayecto es la forma cómo se concibe el cuerpo femenino joven, un territorio a ser explorado y conquistado, y cuya primera fase es reconocerlo como un cuerpo infantil. La presencia del primer sensorium abre además un trayecto de viaje distinto para quienes reconocen que el mundo es un espacio oscuro y perverso, se trata de quienes viajan para recomponerlo todo y eliminar los rasgos que hacen del mundo un espacio sucio y perverso, inequitativo, estos son los héroes cuyo viaje es más que físico, ideológico, pues se alinean al modelo del puer senex, en otras palabras, la del joven viejo o prudente, que encuentra en la figura de Cristo su ejemplo a seguir. Finalmente, están aquellos que rechazan la idea del viaje, y han desmitificado la figura del adulto y las instituciones, estos jóvenes en lugar de viajar deambulan siguiendo la línea del carpe diem, como la única manera de otorgarle experiencia al cuerpo. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10644/10523 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10644/10290 Título : Idea del arte en Capítulos que se le olvidaron a Cervantes: contenido, materia y forma en la creación literaria Autor : Galván Jaramillo, José Luis Resumen / Abstract: Este trabajo presenta un análisis de la novela de Juan Montalvo, Capítulos que se le olvidaron a Cervantes, a partir del hipotexto cervantino, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Se pone de relieve la experiencia estética y política en el contexto del siglo XIX hispanoamericano. Son tres ejes que apuntalan la investigación: el pensamiento y las letras en el XIX hispanoamericano y el proyecto civilizador de Montalvo; la recepción de El Quijote en América; la relación hipertextual entre los Capítulos y la novela de Cervantes. En el primer momento, escribir, en el siglo XIX, responde a la necesidad de superar el estado de “barbarie” americana y empezar a modelar el sueño modernizador, es decir, ser civilizados; es dar forma a un proyecto cuyas bases son débiles o inexistentes; ante el vacío de discurso y el anquilosamiento en viejas estructuras, era necesario ordenar el sinsentido y sentar las bases del Estado. Montalvo, consciente de la precariedad del Estado ecuatoriano, busca erigir un proyecto civilizatorio sustentado en la lengua y la virtud; Don Quijote es el anclaje que le permitirá dar forma a su trabajo ético y pedagógico. La lectura de la novela de Cervantes, en Hispanoamérica, fue de varios tonos; pero el que predominó está atravesado por las coordenadas neoclásicas y románticas. Autores como Tulio Febres Cordero, Fernández de Lizardi, Juan Bautista Alberdi, Rubén Darío se valieron de Cervantes para aportar en la reflexión y en la discusión del proyecto civilizador. El hipotexto cervantino y los Capítulos de Montalvo confluyen en una relación compleja y variada. Montalvo se ancla a una novela de inicios del siglo XVII, en España, no en la España colonial y su organización nacional decadente, para dar forma a la informe existencia semibárbara en la cual se encuentra sumido el Estado ecuatoriano, en el siglo XIX. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10644/10290 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10644/10171 Título : Arunakasan sarawinakapa. Las sendas de nuestras palabras. La cosmovisión aymara en el poema y el relato Autor : Alcón Tancara, Sofia Resumen / Abstract: En esta tesis, nos damos la posibilidad de transformar y descolonizar el lenguaje desde la perspectiva de la lengua aymara. En este sentido, la lengua aymara opera como una herramienta cognitiva viva, capaz de cuestionar, develar aquello que contiene la lengua dominante con respecto al saber y la palabra, controlada por los “dadores de identidad”. En este trabajo se desenmascara a quienes escriben sobre el discurso de la oralidad, que opera como un artefacto, un dispositivo ideológico que no permite que las lenguas indígenas cambien su condición colonial de lengua minorizada. En la lengua aymara, aquellos denominativos de “relato oral” “tradición oral”, “literatura oral” e “historia oral” no tienen sentido. Pero, para denominar a ese sin sentido de las palabras existen formas para llamar como ina aru [solo palabra], ch’usa aru [palabras vacías] o thä aru [palabras frías]. Es decir, el término “oralidad” es un concepto vacío, es sólo palabra sin acción, y mejor dicho son palabras que se lleva el viento. Es un discurso ideológico que no tiene relación con la realidad. Una vez realizado este deslinde teórico metodológico liberamos la lengua y palabra aymara de aquello que contiene la oralidad, para luego darnos la posibilidad de repensar aquellas nociones propias sobre la palabra en jaqi aru [Lengua y palabra de los humanos]. Además, desde la cosmovisión aymara, la palabra aru tiene multiples sentidos y significados que ordenan y organizan pensamiento aymara. En este sentido, se identifica estas formas originarias para organizar la lengua y palabra aymara, en él prevalece aquel principio de la cosmovisión de “opuestos complementarios” donde la noción de hablar, está interconectada profundamente con el ser jaqi. Es decir, hablar y ser se da de manera simultánea. En esta diversidad de formas de organizar el aru [lengua, palabra, voz], el llamado relato oral y poema responderían más a la lógica y organización de la lengua y palabra castellana la lengua dominante. Pero, existen otros modos de organizar y ordenar la palabra desde el orden y lógica aymara. En este contexto se reflexiona el pensamiento poético del poeta aymara Clemente Mamani Laruta. En sus producciónes poeticas se evidencia la continuidad de la cosmovisión aymara, cuyo orden de las palabras responden al modo de organizar el pensamiento aymara orientado por el principio de la oposición complementaria. Se constata, que el poeta, a la hora de emitir su lenguaje interviene desde la parcialidad de arriba para enunciar aquella coexistencia de la multiplicidad de voces, personajes, montanas, aves, plantas, animales interpretadas y epnsadas desde la parcialidad de arriba. De manera complementaria se reflexiona nayra achachilanakan arunakapa [palabras de los abuelos de antes], aunque este denominativo no encuentra del todo consenso, nos damos la posibilidad de recuperar aquella forma recreada de esta modalidad de palabras que se denomina como wiñay arunaka [palabras eternas]. Estas palabras expresan el sentido eterno de las palabras en el tiempo. En este contexto, en la colección de los relatos el zorro [qamaqi] es uno de los personajes que cumple la función mediadora del saber aymara. El zorro es una imagen poderosa que ordena y organiza el tiempo espacio andino de manera interconectada. En síntesis, el qamaqi cumple con la función de poner en movimiento la fuerza interna de la convivencia comunitaria. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10644/10171 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10644/9993 Título : Volver a los XIX: estudio de las revistas literarias en Bolivia, 1852-1898 Autor : Rocha Velasco, Pedro Omar Resumen / Abstract: Esta es una investigación histórico-literaria que toma como objeto de estudio revistas literarias bolivianas publicadas entre 1852 y 1898. En el periodo abarcado no se hacía una diferenciación clara entre periódico y revista, la distinción se daba entre “prensa política” y “prensa literaria”. La primera ponía énfasis en prácticas simbólicas que disputaban el poder y la segunda transitaba por un ámbito discursivo amplio, complejo y poco delimitado que contenía muchas formas textuales: narraciones breves −algunas de ellas repartidas por entregas− poemas, reflexiones, prospectos, meditaciones, cuadros de costumbres, textos humorísticos y, en algunos casos, imágenes. El estudio de periódicos y revistas se ha convertido en un riquísimo campo de estudio en Latinoamérica, actualmente se asume que estos materiales, efímeros, pero fundamentales, amplían y complejizan historias literarias y cánones de las literaturas nacionales. En el caso boliviano el romanticismo, considerado predominantemente un periodo de escritores imitativos y gemebundos, se complejiza a través de esta vuelta a los archivos que contribuye a construir otra mirada. Esta tesis estudia revistas literarias de la segunda mitad del siglo XIX para reconstruir un “espíritu de época”, no único ni cerrado, al contrario, diverso y abierto, en diálogo con el presente. La propuesta de lectura de este pasado literario transita por un camino diferente a los recuentos cronológicos y listados de nombres y fechas. A partir de la noción de “gesto”, privilegia detenciones y saltos temporales, configurando territorios de sentido. La riqueza y variedad de las publicaciones periódicas estudiadas es inseparable de procesos políticos, sociales y culturales del periodo estudiado, esto permite reconstruir la manera en la que una élite letrada intentó crear una nación a través de las palabras ‒Angustia Cívica y, al mismo tiempo, permite entrever rebalses de esas construcciones discursivas a través de lo que se ha llamado “humores y amores de la nación”, que ensanchan y enriquecen las aproximaciones que se han hecho la literatura boliviana del siglo XIX. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10644/9993 2024-01-01T00:00:00Z