Museografía del humo: obra de teatro

Abstract

La “Museografía del humo” es una obra teatral compuesta por tres monólogos que se entrelazan en distintas temporalidades para explorar la extinción del arte a partir de la muerte del artista Sebastián Garrek. Los protagonistas —un mal actor, Garrek y un mediador posthumano— encarnan distintas formas de relación con el arte y su pérdida. El primer monólogo pertenece a un actor decadente que rememora con nostalgia los días en que el teatro aún existía. Su discurso errático mezcla autores clásicos con recuerdos inciertos. Habla en un teléfono que suena como un eco del vacío, símbolo de un arte que ya no convoca. El escenario se convierte en camerino, museo y taller, donde la interpretación persiste como resistencia frente al olvido. El segundo monólogo da voz a Garrek, artista aislado en su taller. Su obra inconclusa, “Zafarrancho”, se expande como archivo vital. Rodeado de humo de tabaco y papeles. Sus llamadas telefónicas, revelan una lucha por sobrevivir más que por trascender. Su vínculo familiar con Guayasamín lo persigue, pero su militancia creativa se sostiene desde los márgenes. El tercer monólogo corresponde a una entidad futura que habita un museo sin memoria del arte. Entre objetos desprovistos de contexto —ceniceros, tazas, apuntes— especula sobre significados perdidos. El teléfono, que ya no suena, se convierte en reliquia del vacío. Hay voces que afirma que Garrek fue de los últimos artistas, un mito residual que persistió incluso cuando nadie miraba. La obra se nutre de la “estetika del disimulo” y de los apuntes de Miguel Varea, además de mitologías familiares y referencias al arte ecuatoriano. En escena, los objetos adquieren agencia y la dramaturgia se plantea como un dispositivo crítico que oscila entre humor y reflexión, enfrentando la herencia monumental de Guayasamín y las grietas de una tradición en extinción.