‘Sonata para instrumentos de piedra’, ejercicios de reescritura a partir de piezas musicales

Abstract

Bajo el título “Sonata para instrumentos de piedra” se reúnen cinco cuentos de ficción que surgen de una indagación en las relaciones entre el lenguaje y la música. La escritura de estos cuentos intenta emular sensaciones, ritmos y cadencias de piezas musicales que, a su vez, surgieron de narraciones: los mitos griegos y los cuentos de hadas. Al tratarse de un proyecto de reescrituras, en un principio, el estudio se centró en la hipertextualidad según la clasificación de Gérard Genette en Palimpsestos (1989). La primera sección del libro, “En un bosque oscuro”, tomó como partida la música para ballet de Piotr Tchaikovsky, así como los cuentos populares que inspiraron sus composiciones. Para esta sección se realizó un estudio de la música en relación con la infancia, la memoria de los sonidos no-semánticos y la pulsión de muerte de la música, utilizando como referencia la obra de Pascal Quignard. Los cuentos de esta sección conservan en su corpus llamados evidentes a sus hipotextos, aunque plantean personajes y conflictos nuevos. La segunda sección, denominada “La danza del laberinto”, tuvo como base la mitología griega y su influencia en la obra de Erik Satie. Se partió desde una revisión de la música como esencia de la tragedia griega, según la definición del espíritu dionisiaco del arte en El origen de la tragedia (1872) de Friedrich Nietzsche. Se dio paso a un estudio de la presencia de lo dionisiaco en la obra de Satie, enfatizando el uso de la repetición, la ironía y el absurdo en sus composiciones. Finalmente, se seleccionaron tres mitos clásicos a los cuales se aplicó la música de Satie, de lo cual devino una escritura aún más distante de los hipotextos, contaminada por otras lecturas y conflictos contemporáneos a la manera de Marguerite Yourcenar en Fuegos (1936). El título “Sonata para instrumentos de piedra” intenta condensar la contradicción inherente entre la música –arte dionisiaco–, y la escritura –arte apolíneo–, en donde el deseo del lenguaje de imitar a la música es una imposibilidad; este solo puede reflejar, por instantes, el conocimiento del absoluto que habita en la música, como el murmullo de las piedras al fondo de un río.